jueves, 26 de marzo de 2015

ARTEA

¿PARA QUE SIRVE EL ARTE?

¿Tiene el arte una misión? ¿Cuál? ¿Reflejar la realidad? ¿Expresar sentimientos? ¿Trasmitir un mensaje? ¿Cambiar el mundo?
Hay quien dice que la misión del arte es carecer de misión…
Muchos a lo largo de la historia se han planteado esta cuestión.  La obra de arte se caracteriza por la intencionalidad estética de quien la crea. Es lo que la diferencia de cualquier otro objeto: que no tiene por qué tener (al menos a priori) una utilidad práctica. Sin embargo, desde que el arte es arte –o sea, desde el Paleolítico según la convención– se le han otorgado diferentes funciones.
pintura románica
Pantocrator de la Iglesia románica de San Clemente de Tahull, Lérida.
Nace como imitación de la realidad y pronto adquiere propiedades simbólicas, como medio para expresar conceptos abstractos (lo divino, la existencia…). Los poderes religiosos y políticos explotan su capacidad comunicativa: utilizan el arte como vehículo para difundir sus mensajes. Pero al igual que sirve a los gobernantes para hacer propaganda sirve a sus detractores para denunciar las injusticias. ¿Existe denuncia más poderosa de los horrores de la guerra que el Guernica?
Guernica, pintura Picasso.
Guernica, por Picasso, 1937. Museo Reina Sofía, Madrid.
Llegados a este punto, cabe entonces preguntarnos: ¿Cuál es la utilidad actual del arte? ¿Tiene el arte que servir para algo?
Hoy podemos diferenciar dos posturas más o menos claras en este asunto: la que rechaza “el arte por el arte”, que fue defendida por Marx, quien pensaba que el arte debía reflejar la realidad y servir para transformarla, y la contraria, llevada a su máxima expresión en la segunda mitad del siglo XX, que venía a decir que el arte puede representar la realidad, pero sin intentar cambiarla.
Superada la “obligación” de reproducir la realidad con la aparición de la fotografía y el cine,  los artistas reflejan además su mundo interior.
El filósofo Theodor Adorno propone en su obra Minima Moralia (1950), antecedente de su importante Teoría Estética (1970): “La misión del arte hoy es introducir el caos en el orden”. El desorden es el estado más fértil de la creación. Las grandes revoluciones artísticas coinciden con grandes periodos de cambio, cuando el hombre trata de encontrar la explicación a aquello que no entiende de sí mismo y de su entorno.
El artista puede no pretender de forma clara cambiar el mundo, pero sí con suerte remover algo en el interior del receptor de su obra. Visto así, el arte sí puede “servir” para algo: para reconocernos en los propios sentimientos y en los del otro, para fomentar el entendimiento entre las personas.
Nenúfares, Monet, impresionismo.
Nenúfares, por Monet, 1919.
“Todo el mundo discute mi arte y pretende comprender cuando simplemente es amor”, dijo Monet.
“El arte no es algo que haga una sola persona, sino un proceso puesto en movimiento por muchos”, aseguraba John Cage.
En la actualidad, cuando el arte amenaza con convertirse en un mero objeto de consumo, resulta interesante plantearse estas cuestiones.
¿Qué piensas? ¿Cuál crees que es la misión del arte, si la tiene?

martes, 24 de marzo de 2015

ARTEA

MADRID SE LLENA DE ARTE

Nombres como Picasso, Monet, Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Kandinsky, Giacometti o Mondrian forman parte de la larga e impresionante lista de artistas que se darán cita en Madrid, hasta el 14 de septiembre de 2015, en las salas del Museo del Prado y del Reina Sofía. Fecha en la que está previsto que culminen los trabajos de ampliación del Kunstmuseum de Basilea, institución responsable del préstamo y de donde provienen las piezas. En total, 176 obras de arte, la mayoría nunca vistas en España, que se pueden visitar en tres exposiciones.
Rojo fuerte. 1924. Wassily Kandinsky
Rojo fuerte. 1924. Wassily Kandinsky

El Prado acoge la muestra 10 Picassos del Kunstmuseum Basel. Estos son Panes y frutero con frutas sobre una mesa (1908-1909), El aficionado (1912), Mujer con guitarra (1911- 1914), Mujer con sombrero sentada en un sillón (1941-1942) y Muchachas a la orilla del Sena, según Courbet (1950). También están presentes: Los dos hermanos (1906) y Arlequín sentado (1923), testigos de la admiración de los ciudadanos de Basilea por su autor, quienes lograron, a través de un referéndum, que el Ayuntamiento comprara dichas obras a su propietario, Rudolf Staechelin. Conmovido, Picasso regaló al museo: Hombre, mujer y niño (1906),Venus y amor y La pareja, ambas de 1967 e, igualmente, incluidas en el préstamo.
Bebedora de absenta (reverso Mujer en el camerino). 1901. Pablo Picasso
Bebedora de absenta (reverso Mujer en el camerino). 1901. Pablo Picasso

Los diez trabajos que integran la exhibición han sido seleccionados de las más de 300 piezas que el museo suizo posee del malagueño, constituyendo un recorrido por los momentos esenciales de su pintura. Desde su acercamiento al cubismo hasta las pinceladas más libres del final de su carrera. Propiciando, además, un diálogo entre Picasso y los grandes maestros del Renacimiento y del Barroco, pues, la muestra, situada en la zona más noble del Prado, se entremezcla con lienzos de Tiziano, Tintoretto, Velázquez, Rubens o Goya.
Picasso también participa en las dos exposiciones organizadas en el Reina Sofía. A esta pinacoteca llegan 166 sensacionales piezas de arte moderno y contemporáneo procedentes de la colección pública del Kunstmuseum de Basilea y de dos importantes colecciones privadas que el museo suizo alberga: las de Im Obersterg y Rudolf Staechelin.
NAFEA faa ipoipo (¿Cuándo te casarás?). 1892. Paul Gauguin
NAFEA faa ipoipo (¿Cuándo te casarás?). 1892. Paul Gauguin

Con el título Fuego blanco, se presentan 104 de esas obras, entre pinturas, esculturas, collages, fotografías y vídeos. A través de ellas se configura un espectacular repaso a la historia del arte de los últimos 150 años. Aquí encontraremos a genios como Munch, Kandinsky, Juan Gris, Léger, Braque, Le Corbusier, Dubuffet, Giacometti, Tanguy, Hans Arp, André Masson, Ernst, Klee, Mondrian, Moholy-Nagy, Gerhard Richter, Rothko, Jasper Johns, Warhol, Picabia o Steve McQueen.
De la misma manera, la otra muestra, Coleccionismo y Modernidad. Dos casos de estudio: Colecciones Im Obersteg y Rudolf Staechelin, profundiza en el arte de finales del XIX hasta los años cuarenta del siglo pasado. Lo hace a lo grande, con 62 obras de artistas más que consagrados, como Gauguin, Van Gogh, Renoir, Redon, Pissarro, Manet, Modigliani, Monet, Cézanne, Chagall, Soutine, Jawlensky o Hodler. Sirven de ejemplo para describir la indiscutible calidad de la colección lienzos como Jardín de Daubigny (1890) de Van Gogh, el cuadro de doble cara de Picasso: La bebedora de absenta y Mujer en el camerino, fechadas en 1901, o los tres retratos de personajes judíos que Marc Chagall realizó en 1914.
Asimismo, en los primeros días de julio, se sumará a esta exposición ¿Cuándo te casarás? (1892) de Gauguin. Pintura adquirida hace poco por la Autoridad Museística de Qatar por 300 millones de dólares y, hasta el momento, la obra de arte más cara.

martes, 17 de marzo de 2015

ARTEA
Nuevas obras hechas en ARTEA, cada vez nuestros alumnos se atreven a probar más técnicas, acuarelas, acrílicos, pastel, carboncillo...





        ENHORABUENA!!!! Estoy muy orgullosa de vosotr@s

domingo, 15 de marzo de 2015

ARTEA

Otra manera de interpretar una obra de arte, en este caso se trata de "LA GIOCONDA" del gran maestro Leonardo da Vinci




jueves, 5 de marzo de 2015

ARTEA

Una nueva exposición para ver, ya contaremos que tal está
Modernismo y modernidad en el Alcazar de Sevilla
Eugenio Varela
¿DÓNDE?
Sevilla. Reales Alcázares, Sevilla
Patio de Banderas, s/n, 41004
¿CUÁNDO?
28 de Febrero - 26 de Abril de 2015
De lunes a domingo, de 10:00 a  20.00 h.
¿CUÁNTO?
Gratuito
La exposición Modernismo y modernidad, un proyecto ideado por el Museo ABC, se puede visitar en el Real Alcázar de Sevilla desde el 28 de febrero hasta el 26 de abril de 2015. Un espacio único para una exposición monográfica que sirve de homenaje al andaluz Eulogio Varela.
Eulogio Varela (1868, El Puerto de Santa María, Cádiz - 1955, Madrid) ejemplificó la existencia de un modernismo español en su vertiente más cosmopolita. Sus diseños se ubicarían en la línea del Arts & Crafts de William Morris, Walter Crane o John Ruskin, e incluso en experiencias postreras, como las del Darmstadt alemán, en ese intento utópico por aunar arte, artesanía y diseño.
Fue un artista polifacético que no solo destacó en el ámbito de la pintura, sino también en la ilustración, el diseño gráfico y de mobiliario, además de llevar a cabo una labor pedagógica y teórica que ayudó a realzar su nombre.
 

martes, 3 de marzo de 2015

ARTEA

Dice Javier Tourón, "EL TALENTO QUE NO SE CULTIVA, SE PIERDE"
Pues en ARTEA no vamos ha dejar que ocurra esto!!
Estos son algunos de los resultados de la clase en la que estudiamos el impresionismo e interpretamos en forma de boceto rápido,una obra impresionista