ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCION PARA EL CURSO 2017/18
- Las clases comenzarán el día 1 de Septiembre
- Si quieres información o reservar plaza escribenos a:
WhatsApp 665565422
Los horarios y tarifas podrás verlos en sus respectivos enlaces.
ARTEA
miércoles, 9 de agosto de 2017
domingo, 25 de junio de 2017
ARTEA
El próximo fin de semana se inaugura la 1º edición de Art Fair Málaga
El próximo fin de semana se inaugura la 1º edición de Art Fair Málaga
El Espacio
Art Fair Málaga '17 se celebrará en el
Palacio de Ferias y Congresos de Málaga, un edificio monumental de
principios del Siglo XXI y paradigma de la modernización y el progreso
del urbanismo de Andalucía. Se dispondrá de 6.000 m2 de
superficie cubierta destinada a exposición, parking gratuito para 1200
coches, zona de restauración, patio central, y una sala de conferencias
con capacidad para 200 personas para la realización de charlas,
conferencias y proyecciones que formarán parte del programa de Art Fair
Málaga '17.
http://artfairmalaga.com/la-feria/
martes, 20 de junio de 2017
lunes, 26 de diciembre de 2016
viernes, 28 de octubre de 2016
ARTEA
Mañana sabado dia 29 de Octubre tendremos una clase
especial en la que enseñaremos cómo se realiza el TEMPLE DE HUEVO, técnica utilizada sobre todo en la Edad Media pero que aún hay artistas que la trabajan por su luminosidad y durabilidad
A continuación algunas de las obras realizadas con esta técnica.
Giotto y Botticelli
Mañana sabado dia 29 de Octubre tendremos una clase
especial en la que enseñaremos cómo se realiza el TEMPLE DE HUEVO, técnica utilizada sobre todo en la Edad Media pero que aún hay artistas que la trabajan por su luminosidad y durabilidad
A continuación algunas de las obras realizadas con esta técnica.
Giotto y Botticelli
jueves, 22 de septiembre de 2016
ARTEA
ESTE OTOÑO, RENOIR
El Museo Thyssen le dedica la primera retrospectiva hecha en España, y en la sede de la Fundación Mapfre en Barcelona se podrá ver una de sus obras más míticas Bail du Moulin de la Galette, dentro de la muestra que analiza su relación con las mujeres.
El Museo Thyssen inaugura la exposición “Renoir. Intimidad“ el 18 de octubre y se podrá visitar hasta el 22 de enero de 2017. En la exposición se examina el papel central que ocupan las sensaciones táctiles en los lienzos de Pierre-Auguste Renoir, y que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de géneros, tanto en escenas de grupo, retratos y desnudos como en naturalezas muertas y paisajes. La muestra nos presenta un recorrido por más de 70 obras del artista francés, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo. Se centra en cómo se servía de las sugerencias táctiles de volumen, materia o texturas como vehículo para plasmar la intimidad. La muestra comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, cuenta con el mecenazgo de Japan Tobacco International (JTI) y se exhibirá posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre el 7 de febrero y el 15 de mayo de 2017.
La Promenade (1870), Pierre-Auguste
Renoir. Óleo sobre lienzo. 81,3 x 64,8 cm (The J. Paul Getty Museum)
Desde el 17 de septiembre y hasta el 8 de enero se puede visitar en la Fundación Mapfre de la Casa Garriga i Nogués la exposición temporal Renoir entre mujeres “Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d´Orsay y de l´Orangerie”. Esta exposición ha sido organizada y realizada con la colaboración científica y los préstamos excepcionales de los museos d’Orsay y de l´Orangerie. A lo largo de su vida, Pierre-Auguste Renoir (Limoges 1841, Cagnes-sur-Mer 1919) retrató una y otra vez a las mujeres. El pintor consiguió que fueran las protagonistas indiscutibles de su particular universo artístico. Su esposa, sus amantes, sus amigas, sus modelos, todas quedaron inmortalizadas en los lienzos. Esta exposición incluye alrededor de 60 piezas y presenta una evolución de la obra de Renoir desde un punto de vista nuevo, basado en las distintas interpretaciones que realizó de la imagen femenina a través de su producción artística. Destaca así el protagonismo de la parisina moderna en sus lienzos impresionistas, la visión más intimista de la imagen maternal y la belleza intemporal del desnudo integrado en la naturaleza, característico de sus últimos años.
ESTE OTOÑO, RENOIR
El Museo Thyssen le dedica la primera retrospectiva hecha en España, y en la sede de la Fundación Mapfre en Barcelona se podrá ver una de sus obras más míticas Bail du Moulin de la Galette, dentro de la muestra que analiza su relación con las mujeres.
El Museo Thyssen inaugura la exposición “Renoir. Intimidad“ el 18 de octubre y se podrá visitar hasta el 22 de enero de 2017. En la exposición se examina el papel central que ocupan las sensaciones táctiles en los lienzos de Pierre-Auguste Renoir, y que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de géneros, tanto en escenas de grupo, retratos y desnudos como en naturalezas muertas y paisajes. La muestra nos presenta un recorrido por más de 70 obras del artista francés, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo. Se centra en cómo se servía de las sugerencias táctiles de volumen, materia o texturas como vehículo para plasmar la intimidad. La muestra comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, cuenta con el mecenazgo de Japan Tobacco International (JTI) y se exhibirá posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre el 7 de febrero y el 15 de mayo de 2017.
Desde el 17 de septiembre y hasta el 8 de enero se puede visitar en la Fundación Mapfre de la Casa Garriga i Nogués la exposición temporal Renoir entre mujeres “Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d´Orsay y de l´Orangerie”. Esta exposición ha sido organizada y realizada con la colaboración científica y los préstamos excepcionales de los museos d’Orsay y de l´Orangerie. A lo largo de su vida, Pierre-Auguste Renoir (Limoges 1841, Cagnes-sur-Mer 1919) retrató una y otra vez a las mujeres. El pintor consiguió que fueran las protagonistas indiscutibles de su particular universo artístico. Su esposa, sus amantes, sus amigas, sus modelos, todas quedaron inmortalizadas en los lienzos. Esta exposición incluye alrededor de 60 piezas y presenta una evolución de la obra de Renoir desde un punto de vista nuevo, basado en las distintas interpretaciones que realizó de la imagen femenina a través de su producción artística. Destaca así el protagonismo de la parisina moderna en sus lienzos impresionistas, la visión más intimista de la imagen maternal y la belleza intemporal del desnudo integrado en la naturaleza, característico de sus últimos años.
Bal du Moulin de la
Galette (1876) Musée d´Orsay, París. Legado de Gustave
Caillebotte 1894 RF 2739 © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
sábado, 27 de agosto de 2016
viernes, 26 de agosto de 2016
viernes, 19 de agosto de 2016
ARTEA
LA 5º EDICION DE LA NOCHE EN BLANCO DE SEVILA, SERA ESTE AÑO 2016 EL DIA 7 DE OCTUBRE
LA 5º EDICION DE LA NOCHE EN BLANCO DE SEVILA, SERA ESTE AÑO 2016 EL DIA 7 DE OCTUBRE
La Noche en Blanco, organizada por la
Asociación ‘sevillasemueve’ cumple este año su quinta edición
consecutiva y lo hará volviendo a sacar a la calle a miles de sevillanos
y turistas para disfrutar de la cultura el viernes 7 de octubre.
Esta es la fecha en la que trabaja la
organización promotora del evento y que ya ha mantenido distintos
contactos, tanto con participantes de años anteriores, como para lograr
nuevas adhesiones. En ese sentido, ‘sevillasemueve’ realizará en los
próximos días una convocatoria a los participantes interesados, para
exponer las lineas bases del evento e informar acerca del procedimiento
de inscripción, tal como se informará en
www.sevillasemueve.org/nocheenblanco2016/participa.
Cabe señalar que esta quinta edición se
presenta con el reto de incrementar los ya buenos datos del año pasado,
tras lograr una asistencia a las distintas actividades y espacios
superior a las 65.000 visitas, y sobrepasar el centenar de actividades.
La Noche en Blanco llega nuevamente como
evento plenamente consolidado en el calendario cultural de la capital
andaluza e instaurado como un claro escaparate cultural en el otoño de
la ciudad. Entre los objetivos se encuentra el afianzamiento de la
oferta cultural de Sevilla.
La V edición de la Noche en Blanco de Sevilla, el 7 de octubre
La V edición de la Noche en Blanco de Sevilla, el 7 de octubre Actualizado 03/06/2016 18:41:17 CET La organización pide incorporar a la programación los museos de la Junta y los Reales Alcázares SEVILLA, 3 Jun. (EUROPA PRESS) - La edición 2016 de la Noche en Blanco, promovida por la asociación 'sevillasemueve' (SEm) y heredera de la extinta Noche Larga de los Museos, se celebrará el 7 de octubre, después de haber movilizado a unas 65.000 personas en las más de cien visitas y ac ...
Leer mas: http://www.europapress.es/andalucia/fundacion-cajasol-00621/noticia-edicion-noche-blanco-sevilla-celebrara-octubre-20160603152955.html
(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.
La V edición de la Noche en Blanco de Sevilla, el 7 de octubre Actualizado 03/06/2016 18:41:17 CET La organización pide incorporar a la programación los museos de la Junta y los Reales Alcázares SEVILLA, 3 Jun. (EUROPA PRESS) - La edición 2016 de la Noche en Blanco, promovida por la asociación 'sevillasemueve' (SEm) y heredera de la extinta Noche Larga de los Museos, se celebrará el 7 de octubre, después de haber movilizado a unas 65.000 personas en las más de cien visitas y ac ...
Leer mas: http://www.europapress.es/andalucia/fundacion-cajasol-00621/noticia-edicion-noche-blanco-sevilla-celebrara-octubre-20160603152955.html
(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.
La V edición de la Noche en Blanco de Sevilla, el 7 de octubre
La V edición de la Noche en Blanco de Sevilla, el 7 de octubre Actualizado 03/06/2016 18:41:17 CET La organización pide incorporar a la programación los museos de la Junta y los Reales Alcázares SEVILLA, 3 Jun. (EUROPA PRESS) - La edición 2016 de la Noche en Blanco, promovida por la asociación 'sevillasemueve' (SEm) y heredera de la extinta Noche Larga de los Museos, se celebrará el 7 de octubre, después de haber movilizado a unas 65.000 personas en las más de cien visitas y ac ...
Leer mas: http://www.europapress.es/andalucia/fundacion-cajasol-00621/noticia-edicion-noche-blanco-sevilla-celebrara-octubre-20160603152955.html
(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.
La V edición de la Noche en Blanco de Sevilla, el 7 de octubre Actualizado 03/06/2016 18:41:17 CET La organización pide incorporar a la programación los museos de la Junta y los Reales Alcázares SEVILLA, 3 Jun. (EUROPA PRESS) - La edición 2016 de la Noche en Blanco, promovida por la asociación 'sevillasemueve' (SEm) y heredera de la extinta Noche Larga de los Museos, se celebrará el 7 de octubre, después de haber movilizado a unas 65.000 personas en las más de cien visitas y ac ...
Leer mas: http://www.europapress.es/andalucia/fundacion-cajasol-00621/noticia-edicion-noche-blanco-sevilla-celebrara-octubre-20160603152955.html
(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.
sábado, 18 de junio de 2016
viernes, 6 de mayo de 2016
martes, 9 de febrero de 2016
ARTEA
ARCOmadrid 2016 35 Aniversario: Imaginando otros futuros
Organizada por IFEMA, se celebrará del 24 al 28 de febrero
La Feria, que en febrero de 2016 cumplirá 35 años de trayectoria, trabaja en un novedoso proyecto conmemorativo. El eje principal girará en torno a la invitación, a través de la selección de un prestigioso equipo de comisarios, de 35 galerías de todo el mundo. El programa pretende ser un foro de los últimos 35 años del arte contemporáneo internacional, y de su proyección en un diálogo abierto entre el pasado y el futuro de la Feria
El homenaje tendrá igualmente su reflejo en el programa de invitados con la asistencia de reconocidos coleccionistas críticos y profesionales que han contribuido y formado parte de la historia de ARCOmadrid
Abierto el plazo de solicitud de participación hasta el 3 de julio de 2015 en www.arco.ifema.es
ARCOmadrid 2016 35 Aniversario: Imaginando otros futuros
Organizada por IFEMA, se celebrará del 24 al 28 de febrero
La Feria, que en febrero de 2016 cumplirá 35 años de trayectoria, trabaja en un novedoso proyecto conmemorativo. El eje principal girará en torno a la invitación, a través de la selección de un prestigioso equipo de comisarios, de 35 galerías de todo el mundo. El programa pretende ser un foro de los últimos 35 años del arte contemporáneo internacional, y de su proyección en un diálogo abierto entre el pasado y el futuro de la Feria
El homenaje tendrá igualmente su reflejo en el programa de invitados con la asistencia de reconocidos coleccionistas críticos y profesionales que han contribuido y formado parte de la historia de ARCOmadrid
Abierto el plazo de solicitud de participación hasta el 3 de julio de 2015 en www.arco.ifema.es
ARCOmadrid, feria organizada por
IFEMA, conmemora su 35 Aniversario del 24 al 28 de febrero de 2016. Para
celebrar esta simbólica fecha se está trabajando en un proyecto que
cuenta con la especial implicación de los distintos protagonistas que
han contribuido con la aportación de contenidos a la evolución de la
Feria durante estos años. Así, como parte de su homenaje, ARCOmadrid
invitará a galerías, instituciones, profesionales y coleccionistas de
arte que han participado en las últimas 35 ediciones para celebrar esta
singular convocatoria que busca aunar una revisión del pasado y, a la
vez, una proyección del futuro y de las nuevas generaciones del arte
contemporáneo.
A lo largo de los últimos 35 años, ARCOmadrid ha sido lugar de encuentro, mercado y espacio de discurso. Tres décadas y media de actividad que han contribuido a generar e impulsar la escena artística nacional y reconocer otras más lejanas y emergentes de la mano de los comisarios; una feria comercial que ha significado negocio para las galerías; un punto de encuentro único de críticos y teóricos, de comisarios, coleccionistas, y directores de instituciones; un espacio para el descubrimiento de artistas.
Proyecto 35 Aniversario
El 35 Aniversario de ARCOmadrid celebrará ese pasado mirando hacia el futuro con una selección de galerías comisariada por María de Corral, Catalina Lozano y Aaron Moulton. Un total de 35 galerías de diferentes países serán invitadas a participar en la sección Imaginando Otros Futuros con proyectos de dos artistas por stand. En definitiva, diálogos entre artistas que expliquen su paso por ARCOmadrid y otros que señalen la manera en que imaginan sus propios futuros. Una sección que representará un foro de los últimos 35 años del arte contemporáneo internacional y proveerá una proyección del arte de las próximas décadas.
En palabras de los comisarios, “a lo largo de los últimos 35 años, ARCOmadrid se ha establecido como centro esencial en la escena internacional del arte contemporáneo. La sección especial del 35 Aniversario homenajeará esta trayectoria presentando conjuntamente a artistas de diferentes generaciones y estableciendo un diálogo que mostrará la diversidad de la práctica artística del presente”.
La calidad de las galerías, su aportación a ARCOmadrid en estos años, y su papel esencial en el mercado internacional del arte contemporáneo serán algunos de los rasgos que el equipo curatorial analizará para su selección de estas treintaicinco galerías.
Junto a este programa especial conmemorativo, ARCOmadrid volverá a contar con su eje principal, el Programa General, formado por las galerías seleccionadas por el Comité Organizador, y que seguirá apostando por la presentación de proyectos de artistas individuales o en diálogo, lo que refuerza su posición de Feria de descubrimiento de nuevos talentos.
La investigación en torno al arte latinoamericano se renovará este año en la sección Solo Projects con un equipo de comisarios dirigido por Irene Hofmann y Lucía Sanromán, que seleccionarán unos proyectos artísticos que establecerán comunicación con los profesionales y los coleccionistas más interesados en la creación del continente.
Asimismo, Opening volverá a representar en ARCOmadrid a las galerías más jóvenes seleccionadas por Juan Canela, quien se incorpora al equipo, junto a Chris Sharp. En sintonía con el resto de los contenidos de la feria, estos programas comisariados incluirán igualmente presentaciones individuales o en diálogo, que permitirán a coleccionistas y visitantes ahondar en las creaciones más actuales de artistas que explican el presente.
Programa de invitados
Como parte de su trayectoria, ARCOmadrid goza del reconocimiento de haber sido una de las primeras ferias del mundo en incorporar las voces de los profesionales de arte contemporáneo, consolidándose como punto de encuentro esencial para que críticos, comisarios, directores de instituciones y otros profesionales se reúnan para intercambiar proyectos y conocimientos.
En su 35 Aniversario, además de continuar en esta línea, intensificará su programa de invitados con la asistencia de los principales agentes del mundo del arte que han formado parte de la historia de ARCOmadrid, y que tendrán su protagonismo en los Encuentros Profesionales y el Foro.
Asimismo, este programa incluirá a coleccionistas privados, directores de instituciones y fundaciones especialmente interesados en ampliar sus fondos en la Feria, generando así negocio y nuevas relaciones para las galerías participantes.
A lo largo de los últimos 35 años, ARCOmadrid ha sido lugar de encuentro, mercado y espacio de discurso. Tres décadas y media de actividad que han contribuido a generar e impulsar la escena artística nacional y reconocer otras más lejanas y emergentes de la mano de los comisarios; una feria comercial que ha significado negocio para las galerías; un punto de encuentro único de críticos y teóricos, de comisarios, coleccionistas, y directores de instituciones; un espacio para el descubrimiento de artistas.
Proyecto 35 Aniversario
El 35 Aniversario de ARCOmadrid celebrará ese pasado mirando hacia el futuro con una selección de galerías comisariada por María de Corral, Catalina Lozano y Aaron Moulton. Un total de 35 galerías de diferentes países serán invitadas a participar en la sección Imaginando Otros Futuros con proyectos de dos artistas por stand. En definitiva, diálogos entre artistas que expliquen su paso por ARCOmadrid y otros que señalen la manera en que imaginan sus propios futuros. Una sección que representará un foro de los últimos 35 años del arte contemporáneo internacional y proveerá una proyección del arte de las próximas décadas.
En palabras de los comisarios, “a lo largo de los últimos 35 años, ARCOmadrid se ha establecido como centro esencial en la escena internacional del arte contemporáneo. La sección especial del 35 Aniversario homenajeará esta trayectoria presentando conjuntamente a artistas de diferentes generaciones y estableciendo un diálogo que mostrará la diversidad de la práctica artística del presente”.
La calidad de las galerías, su aportación a ARCOmadrid en estos años, y su papel esencial en el mercado internacional del arte contemporáneo serán algunos de los rasgos que el equipo curatorial analizará para su selección de estas treintaicinco galerías.
Junto a este programa especial conmemorativo, ARCOmadrid volverá a contar con su eje principal, el Programa General, formado por las galerías seleccionadas por el Comité Organizador, y que seguirá apostando por la presentación de proyectos de artistas individuales o en diálogo, lo que refuerza su posición de Feria de descubrimiento de nuevos talentos.
La investigación en torno al arte latinoamericano se renovará este año en la sección Solo Projects con un equipo de comisarios dirigido por Irene Hofmann y Lucía Sanromán, que seleccionarán unos proyectos artísticos que establecerán comunicación con los profesionales y los coleccionistas más interesados en la creación del continente.
Asimismo, Opening volverá a representar en ARCOmadrid a las galerías más jóvenes seleccionadas por Juan Canela, quien se incorpora al equipo, junto a Chris Sharp. En sintonía con el resto de los contenidos de la feria, estos programas comisariados incluirán igualmente presentaciones individuales o en diálogo, que permitirán a coleccionistas y visitantes ahondar en las creaciones más actuales de artistas que explican el presente.
Programa de invitados
Como parte de su trayectoria, ARCOmadrid goza del reconocimiento de haber sido una de las primeras ferias del mundo en incorporar las voces de los profesionales de arte contemporáneo, consolidándose como punto de encuentro esencial para que críticos, comisarios, directores de instituciones y otros profesionales se reúnan para intercambiar proyectos y conocimientos.
En su 35 Aniversario, además de continuar en esta línea, intensificará su programa de invitados con la asistencia de los principales agentes del mundo del arte que han formado parte de la historia de ARCOmadrid, y que tendrán su protagonismo en los Encuentros Profesionales y el Foro.
Asimismo, este programa incluirá a coleccionistas privados, directores de instituciones y fundaciones especialmente interesados en ampliar sus fondos en la Feria, generando así negocio y nuevas relaciones para las galerías participantes.
lunes, 28 de diciembre de 2015
domingo, 6 de diciembre de 2015
ARTEA
!!!Felicidades WALT!!!
Ayer dia 5 de Diciembre fue el cumpleaños de WALT DISNEY.
Walt Disney fue uno de los grandes genios del siglo XX, un gran visionario que cambió la historia para siempre. Este 5 de diciembre se cumple el 114 aniversario de su nacimiento
Walt era un hombre sabio y siempre tenía la frase adecuada para cada momento.
!!!Felicidades WALT!!!
Ayer dia 5 de Diciembre fue el cumpleaños de WALT DISNEY.
Walt Disney fue uno de los grandes genios del siglo XX, un gran visionario que cambió la historia para siempre. Este 5 de diciembre se cumple el 114 aniversario de su nacimiento
Walt era un hombre sabio y siempre tenía la frase adecuada para cada momento.
miércoles, 28 de octubre de 2015
viernes, 16 de octubre de 2015
ARTEA
Mañana se inaugura en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, la exposición de la colección de dibujos de la FUNDACION MAPFRE
"La mano con lápiz", interesantísima, no os la podeis perder
![Egon Schiele Schlafendes Mädchen [Joven dormida], 1909 Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE. Ilustra la sección](https://lh3.googleusercontent.com/blogger_img_proxy/AEn0k_vay4fkABX1ZLq6p1ZzDD4IX1hwH6-3IRRa3DOlPM5L6D-V48xaUH0VMJ31PoPpaTkhpH_JjTkDURlCvMyh3w6qHQWVMKMBsHJ0NvsFB1zGrq08S-fbT_9D6NNzGksuzb00vQDJkqjTEImtvZemXEB2uJwcuxWKcS54aQ=s0-d)
El dibujo es una de nuestras expresiones más cercanas e íntimas, una
idea, un descubrimiento, un método de expresión e introspección de la
persona que lo realiza. Entre el dibujante y el papel sobre el que
dibuja existe una relación directa. Dibujos son los que realizan los
grandes artistas, pero también los garabatos que hacemos muchas veces
inconscientemente. El dibujo deja de ser un mediador, se convierte en
obra de arte singular y autónoma a lo largo del siglo XVIII. Desde
entonces nunca ha dejado de serlo.
Mañana se inaugura en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, la exposición de la colección de dibujos de la FUNDACION MAPFRE
"La mano con lápiz", interesantísima, no os la podeis perder
Egon Schiele Schlafendes Mädchen [Joven dormida], 1909 Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE
Exposición temporal
Del 17 de octubre de 2015 al 17 de enero de 2016
Desde 1997 la Fundación MAPFRE ha centrado sus esfuerzos en la
recuperación de la obra sobre papel de aquellos artistas y movimientos
relevantes para apreciar la evolución y usos del dibujo y la pintura
tanto en España como en Europa. La selección que hoy presentamos abarca
un período que discurre entre mediados del siglo XIX y mediados del XX,
precisamente el momento en el que el dibujo todavía vive su doble
condición. Si, por un lado, es un medio creativo para la ejecución final
de otras obras, muestra al mismo tiempo su independencia. Es un arte
pleno y suficiente.
La exposición inicia su recorrido con aquellos dibujos que en los
últimos años del siglo XIX y comienzos del XX constituían la expresión
de un cambio profundo en el ámbito de las artes visuales. Las obras de
Edgar Degas, Auguste Rodin o Gustav Klimt son ejemplos inmejorables de
esta transformación histórica. Con ellas, los dibujos del primer Picasso
y los de aquellos artistas españoles que, como Nonell, suponen un
cambio de rumbo en la compleja historia de las artes visuales en nuestro
país. Un cambio que se había iniciado previamente con artistas como
Darío de Regoyos.
El cubismo llevó a cabo una transformación radical del lenguaje
pictórico. La Colección de la FUNDACIÓN MAPFRE permite conocer cómo se
llevó a cabo en los dibujos de Picasso, Juan Gris o André Lhote. Pero la
influencia del Cubismo no se limita a las obras que cabe considerar
como más ortodoxas. Se percibe también en dibujos que no cabe incluir en
la tendencia, pero que no la olvidan, tal es el caso de Luis Fernández y
de Maruja Mallo o del Rafael Barradas creador del vibracionismo.
La riqueza del surrealismo se pone de manifiesto en la obra tan
diferente de Joan Miró y Salvador Dalí, en los dibujos de Óscar
Domínguez, y en el dramático Luis Fernández de los años treinta. Ahora
bien, sería por completo improcedente pensar que el arte contemporáneo
es una sucesión lineal de estilos. La incidencia de unos sobre otros y
la incidencia de poéticas diferentes permiten hablar de una trama en la
que se articulan maneras y motivos diferentes. Las obras de Klee y de
Matisse, las de Julio González y Alberto Sánchez escapan a la rigidez de
una clasificación, al igual que sucede con las de Daniel Vázquez Díaz
y, ya en nuestros días, con las de Antoni Tàpies o Eduardo Chillida.
Exposición organizada por la Fundación Mapfre con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucia.
domingo, 27 de septiembre de 2015
ARTEA
No podeis faltar a este evento en Sevilla
Ya tenemos la programación de la noche en blanco 2015
Creo que la noche se nos va a hacer corta!!!!!!
No podeis faltar a este evento en Sevilla
Ya tenemos la programación de la noche en blanco 2015
Creo que la noche se nos va a hacer corta!!!!!!
ARTEA
En clave intimista, el director muestra con precisión detalles de la obra del artista. Además se complementa con entrevistas a los dos directores de ambos museos y a familiares y amigos de Matisse. También se han incluido raras tomas del maestro trabajando que permanecían sepultadas en los archivos, además de las actuaciones de la bailarina Zenaida Yanowsky del Royal Ballet y del músico de jazz Courtney Pine.
El próximo 8 de octubre se estrenará, concidiendo con el 125 aniversario de su muerte, Vincent Van Gogh-A New Way of Seeing, dirigido por David Bickerstaff, que ha trabajado codo a codo con los conservadores e historiadores del Museo Van Gogh de Ámsterdam.
El trabajo del pintor holandés se muestra al público de una manera totalmente novedosa por parte de comisarios, historiadores del arte y artistas. Además, en este caso, se ha recreado el ambiente de la época y el actor Jamie de Courcey encarna a Van Gogh desde sus inicios en los Países Bajos e Inglaterra hasta su desarrollo en París. Y, por último, se propone al espectador una visita exclusiva entre bastidores del museo holandés y entrevistas a descendientes del pintor y a expertos en sus obras.
Trailer Vincent Van Gogh-A New Way of Seeing
La última que llegará a la cartelera, el 29 de octubre, es Los impresionistas-La historia de los impresionistas. El guión está basado en la gran exposición Inventando el Impresionismo, Durand-Ruel y el mercado del arte moderno de la National Gallery de Londres.
De la mano del financiero y luego marchante de arte Paul Durand-Ruel, que apoyó y respaldo económicamente, lo que le costó su ruina, un movimiento artístico que en esos momentos era rechazado por la sociedad y los críticos de arte, el espectador descubrirá toda la historia de los impresionistas, desde sus comienzos hasta lograr el reconocimiento primero en Estados Unidos y el éxito posterior en Europa.
Van Gogh, Matisse y los impresionistas en clave cinematográfica
De septiembre a octubre Versión Digital estrenará en los cines españoles dos documentales que abordan la vida y el proceso creativo de dos grandes maestros, Vicent Van Gogh y Matisse, y otro que explora uno de los movimientos artísticos fundamentales de la historia del arte, el impresionismo. Además se complementan con un exhaustivo recorrido por algunas de las exposiciones más completas de todos ellos. El formato HD aporta una calidad increíble a las imágenes, un aspecto vital cuando se trata de reproducir arte visualmente
El encargado de inaugurar este ciclo cinematográfico el 17 de septiembre ha sido Matisse, un documental dirigido por Phil Grabsy. En él se aborda el trabajo artístico de este pionero y revolucionario pintor francés, y lo hace a través de un recorrido por las colecciones que acogen la Tate Modern de Londres y el MoMA de Nueva York.
En clave intimista, el director muestra con precisión detalles de la obra del artista. Además se complementa con entrevistas a los dos directores de ambos museos y a familiares y amigos de Matisse. También se han incluido raras tomas del maestro trabajando que permanecían sepultadas en los archivos, además de las actuaciones de la bailarina Zenaida Yanowsky del Royal Ballet y del músico de jazz Courtney Pine.
El próximo 8 de octubre se estrenará, concidiendo con el 125 aniversario de su muerte, Vincent Van Gogh-A New Way of Seeing, dirigido por David Bickerstaff, que ha trabajado codo a codo con los conservadores e historiadores del Museo Van Gogh de Ámsterdam.
El trabajo del pintor holandés se muestra al público de una manera totalmente novedosa por parte de comisarios, historiadores del arte y artistas. Además, en este caso, se ha recreado el ambiente de la época y el actor Jamie de Courcey encarna a Van Gogh desde sus inicios en los Países Bajos e Inglaterra hasta su desarrollo en París. Y, por último, se propone al espectador una visita exclusiva entre bastidores del museo holandés y entrevistas a descendientes del pintor y a expertos en sus obras.
Trailer Vincent Van Gogh-A New Way of Seeing
La última que llegará a la cartelera, el 29 de octubre, es Los impresionistas-La historia de los impresionistas. El guión está basado en la gran exposición Inventando el Impresionismo, Durand-Ruel y el mercado del arte moderno de la National Gallery de Londres.
martes, 22 de septiembre de 2015
sábado, 19 de septiembre de 2015
ARTEA
Estad atentos a la próxima edición de La Noche en Blanco, pronto os informaremos de la programación.
Para los que no conozcan el evento, se trata de una noche (el primer viernes del mes de octubre), que este año será el dia 2 de dicho mes, en la que hay una extensa programación cultural nocturna
“La noche en blanco” dedicada a la cultura, donde las calles, plazas y museos de la ciudad se llenarán de música, cine, literatura, patrimonio, moda o historia convirtiéndola en una noche mágica y diferente.
Tras el éxito cosechado el pasados años donde miles de personas visitaron una gran cantiada de espacios habilitados con una amplia programación cultura. La asociación Sevillasemueve continúa con los preparativos para superar la cifra de asistentes y espacios participantes, con el objetivo de aumentar la proyección turística de la ciudad y dar a conocer los distintos espacios culturales de Sevilla
Esta iniciativa nace en Berlin en 1997 con el objetivo de ofrecer una programación cultural nocturna a los ciudadanos, con la apertura de espacios expositivos de forma excepcional y de carácter anual. En 2002 Paris añade las artes escénicas al programa cultural. En 2007 las ciudades de Bruselas, Madrid, París, Riga y Roma decidieron crear un proyecto artístico común.
La Noche en Blanco se viene celebrando en Sevilla desde 2007 denominándose como “la noche larga”, por iniciativa de la Junta y cosechando un éxito arrollador que se repitió en sucesivas ediciones. Sin embargo en 2010 la crisis acabó con esta fiesta de la cultura. Fue en 2012 cuando la iniciativa ciudadana, a través de «sevillasemueve» recuperó el evento para Sevilla.
jueves, 10 de septiembre de 2015
jueves, 27 de agosto de 2015
viernes, 21 de agosto de 2015
jueves, 20 de agosto de 2015
ARTEA
POR FIN!!!!!!!
ARTS / artsevilla Feria de Arte Contemporáneo
POR FIN!!!!!!!
ARTS / artsevilla Feria de Arte Contemporáneo
¿DÓNDE?
Sevilla. Palacio de Exposiciones y Congresos,
Sevilla
Avda. Alcalde Luis Uruñuela, 1 - 41000 Sevilla
Avda. Alcalde Luis Uruñuela, 1 - 41000 Sevilla
¿CUÁNDO?
15 de Octubre - 18 de Octubre de 2015
Jueves 15, Viernes 16, Sábado 17 de Octubre : 11:30 h. a 21,00 h.
Domingo 18: de 11,30 h. a 19,00 h.
Jueves 15, Viernes 16, Sábado 17 de Octubre : 11:30 h. a 21,00 h.
Domingo 18: de 11,30 h. a 19,00 h.
¿CUÁNTO?
8 €
ARTS/artsevilla es una feria de arte contemporáneo , arte que se
está haciendo ahora, y que ofrece reunido en un mismo sitio lo más
actual y vanguardístico. Será una feria en continuo cambio, en
movimiento, equipada y acompañada por profesionales del mundo de las
Artes, una feria que ofrece un diseño innovador, minimalista y con un
estilo propio, y que se caracteriza por crear un movimiento en la
ciudad, con participación de Fundaciones, Museos, Galerías y Artistas.
Se organizarán visitas, circuitos, simposios, actividades lúdicas que
harán que el público participe y se divierta disfrutando del Arte y de
la ciudad.
Artsevilla nace como un espacio de reflexión artística que, bajo un formato multidisciplinar, auna público y artistas en un espacio moderno que facilita la percepción y visibilidad de sus trabajos, el Palacio de Congresos de Exposiciones de Sevilla (FIBES).
Las galerías de artistas consolidados como las grandes figuras del arte contemporáneo son las referencias de los jóvenes creadores, por lo tanto, su presencia en Artsevilla tendrá un peso específico que aportará rigor y calidad enmarcando a la feria dentro del circuito artístico nacional.
La labor de asesorar e incentivar la adquisición de obra de los diferentes públicos convocados a la feria, ocupa en gran medida la gestión de Artsevilla. Para ello, se realiza una difusión previa, durante y posterior al evento a través de colaboradores media partners y publicaciones de tirada nacional, además de acuerdos de patrocinio de empresas dirigidos a la compra de arte. Diferentes recorridos por los stands a cargo de la organización mostrará las posibilidades de compra de obra fijados en dichos acuerdos.
El modelo de feria de arte de Artsevilla está adaptada a la realidad actual, cubre aspectos sociales que en otros eventos no están reflejados. El fomento de la cultura para la dinamización social y como vehículo de identidad es el arranque de Artsevilla y su razón de ser, sin olvidar que la cultura también es una industria imprescindible y rentable.
La historia cultural de Sevilla y de Andalucía es lo suficientemente fuerte como para ofrecer a la ciudad una evento de arte contemporáneo y posicionarse respecto al resto de ferias. La cita Artsevilla se plantea como un evento abierto que sabe segmentar los diferentes públicos que a ella acuden. La capacidad de convocatoria de los diferentes canales que internet ofrece y el apoyo de la red que la feria crea, el evento se extenderá más allá de la fecha de octubre para crear las bases del siguiente. El reto de Artsevilla es integrar público y arte todo el año
Artsevilla nace como un espacio de reflexión artística que, bajo un formato multidisciplinar, auna público y artistas en un espacio moderno que facilita la percepción y visibilidad de sus trabajos, el Palacio de Congresos de Exposiciones de Sevilla (FIBES).
Las galerías de artistas consolidados como las grandes figuras del arte contemporáneo son las referencias de los jóvenes creadores, por lo tanto, su presencia en Artsevilla tendrá un peso específico que aportará rigor y calidad enmarcando a la feria dentro del circuito artístico nacional.
La labor de asesorar e incentivar la adquisición de obra de los diferentes públicos convocados a la feria, ocupa en gran medida la gestión de Artsevilla. Para ello, se realiza una difusión previa, durante y posterior al evento a través de colaboradores media partners y publicaciones de tirada nacional, además de acuerdos de patrocinio de empresas dirigidos a la compra de arte. Diferentes recorridos por los stands a cargo de la organización mostrará las posibilidades de compra de obra fijados en dichos acuerdos.
El modelo de feria de arte de Artsevilla está adaptada a la realidad actual, cubre aspectos sociales que en otros eventos no están reflejados. El fomento de la cultura para la dinamización social y como vehículo de identidad es el arranque de Artsevilla y su razón de ser, sin olvidar que la cultura también es una industria imprescindible y rentable.
La historia cultural de Sevilla y de Andalucía es lo suficientemente fuerte como para ofrecer a la ciudad una evento de arte contemporáneo y posicionarse respecto al resto de ferias. La cita Artsevilla se plantea como un evento abierto que sabe segmentar los diferentes públicos que a ella acuden. La capacidad de convocatoria de los diferentes canales que internet ofrece y el apoyo de la red que la feria crea, el evento se extenderá más allá de la fecha de octubre para crear las bases del siguiente. El reto de Artsevilla es integrar público y arte todo el año
lunes, 3 de agosto de 2015
ARTEA
MUSEO SOROLLA
Próxima exposición temporal
Sorolla. El arte de la luz
14 de julio 2015 - Enero 2016En la época en que vivió Sorolla, la ciencia realizó grandes avances en el conocimiento de la misteriosa naturaleza de la luz. Desde finales del siglo XIX, los progresos técnicos fueron haciendo de la luz, tanto artificial como natural, un bien cada vez más accesible. Mientras se extendía el uso de la iluminación artificial, las nuevas técnicas constructivas mejoraban el aprovechamiento de la luz natural en los edificios.
La experiencia cotidiana de la luz cambió sustancialmente, y la pintura registra una nueva sensibilidad hacia sus efectos y matices, principalmente, aunque no sólo, hacia la luz natural y al aire libre. La forma en que la luz se adueña de la pintura es nueva; si hasta entonces había servido para iluminar los objetos, podríamos decir que, desde mediados del siglo XIX, los objetos sirven como soportes de la luz: ésta es la que importa. Se trata de un cambio de énfasis.
La exposición se propone acercar al visitante a algunos cuadros particularmente interesantes en el uso de la iluminación y animarle a descubrir por sí mismo las cualidades que dieron a Sorolla, ya en su tiempo, el sobrenombre de “pintor de la luz”.
Organiza: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Fundación Museo Sorolla
Con el patrocinio de: Fundación Mutua Madrileña, Fundación Iberdrola España
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