ARTEA
ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCION PARA EL CURSO  2015/16 EN  ARTEA

• Las clases comenzarán el día 1 de Septiembre
• Si quieres información o reservar plaza escribenos a:

     arteacreativa@gmail.com 
     Whastapp  665565422 

• Los horarios y tarifas no han cambiado, podrás verlos en sus respectivos enlaces 

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EL MISTERIO DE LA SONRISA DE LA MONA LISA
Un nuevo estudio ha comparado este cuadro con el de «La bella principessa» y ha establecido que en ambos se utilizó el «sfumato» para lograr modificar el aspecto de su rostro

 

                  

                           "La bella principessa" de Leonardo da Vinci

ARTEA
POR FIN!!!!!!!
ARTS / artsevilla Feria de Arte Contemporáneo 

 

¿DÓNDE?

Sevilla. Palacio de Exposiciones y Congresos, Sevilla
Avda. Alcalde Luis Uruñuela, 1 - 41000 Sevilla

¿CUÁNDO?

15 de Octubre - 18 de Octubre de 2015
Jueves 15, Viernes 16, Sábado 17 de Octubre :  11:30 h. a 21,00 h.
Domingo 18: de 11,30 h. a 19,00 h.

¿CUÁNTO?

8 €

ARTS/artsevilla es una feria de arte contemporáneo , arte que se está haciendo ahora, y que ofrece reunido en un mismo sitio lo más actual y vanguardístico. Será una feria en continuo cambio, en movimiento, equipada y acompañada por profesionales del mundo de las Artes, una feria que ofrece un diseño innovador, minimalista y con un estilo propio, y que se caracteriza por crear un movimiento en la ciudad, con participación de Fundaciones, Museos, Galerías y Artistas. Se organizarán visitas, circuitos, simposios, actividades lúdicas que harán que el público participe y se divierta disfrutando del Arte y de la ciudad.
Artsevilla nace como un espacio de reflexión artística que, bajo un formato multidisciplinar, auna público y artistas en un espacio moderno que facilita la percepción y visibilidad de sus trabajos, el Palacio de Congresos de Exposiciones de Sevilla (FIBES).
Las galerías de artistas consolidados como las grandes figuras del arte contemporáneo son las referencias de los jóvenes creadores, por lo tanto, su presencia en Artsevilla tendrá un peso específico que aportará rigor y calidad enmarcando a la feria dentro del circuito artístico nacional.
La labor de asesorar e incentivar la adquisición de obra de los diferentes públicos convocados a la feria, ocupa en gran medida la gestión de Artsevilla. Para ello, se realiza una difusión previa, durante y posterior al evento a través de colaboradores media partners y publicaciones de tirada nacional, además de acuerdos de patrocinio de empresas dirigidos a la compra de arte. Diferentes recorridos por los stands a cargo de la organización mostrará las posibilidades de compra de obra fijados en dichos acuerdos.
El modelo de feria de arte de Artsevilla está adaptada a la realidad actual, cubre aspectos sociales que en otros eventos no están reflejados. El fomento de la cultura para la dinamización social y como vehículo de identidad es el arranque de Artsevilla y su razón de ser, sin olvidar que la cultura también es una industria imprescindible y rentable.
La historia cultural de Sevilla y de Andalucía es lo suficientemente fuerte como para ofrecer a la ciudad una evento de arte contemporáneo y posicionarse respecto al resto de ferias. La cita Artsevilla se plantea como un evento abierto que sabe segmentar los diferentes públicos que a ella acuden. La capacidad de convocatoria de los diferentes canales que internet ofrece y el apoyo de la red que la feria crea, el evento se extenderá más allá de la fecha de octubre para crear las bases del siguiente. El reto de Artsevilla es integrar público y arte todo el año

 

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MUSEO SOROLLA
Próxima exposición temporal

Sorolla. El arte de la luz

14 de julio 2015 - Enero 2016
En la época en que vivió Sorolla, la ciencia realizó grandes avances en el conocimiento de la misteriosa naturaleza de la luz. Desde finales del siglo XIX, los progresos técnicos fueron haciendo de la luz, tanto artificial como natural, un bien cada vez más accesible. Mientras se extendía el uso de la iluminación artificial, las nuevas técnicas constructivas mejoraban el aprovechamiento de la luz natural en los edificios.
La experiencia cotidiana de la luz cambió sustancialmente, y la pintura registra una nueva sensibilidad hacia sus efectos y matices, principalmente, aunque no sólo, hacia la luz natural y al aire libre. La forma en que la luz se adueña de la pintura es nueva; si hasta entonces había servido para iluminar los objetos, podríamos decir que, desde mediados del siglo XIX, los objetos sirven como soportes de la luz: ésta es la que importa. Se trata de un cambio de énfasis.

La exposición se propone acercar al visitante a algunos cuadros particularmente interesantes en el uso de la iluminación y animarle a descubrir por sí mismo las cualidades que dieron a Sorolla, ya en su tiempo, el sobrenombre de “pintor de la luz”.
Organiza: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Fundación Museo Sorolla
Con el patrocinio de: Fundación Mutua Madrileña, Fundación Iberdrola España

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El taller del pintor, el lado más íntimo del artista

  » El taller del pintor, el lado más íntimo del artista

Posted By Adriana Vega on jul 20, 2015 |

A lo largo de la historia encontramos ejemplos excepcionales de artistas que han aprovechado el retrato de su propio estudio para enseñar parte de su intimidad y compartir ciertas confidencias. A continuación, analizamos el taller del pintor de tres genios: Rembrandt, Courbet y Bazille, ¿qué revelarán en ellos?

El pintor en su estudio. 1629. Rembrandt

El pintor en su estudio (1629) de Rembrandt
Con su tradicional estilo detallista y minucioso, el maestro holandés muestra en soledad al pintor en su taller. Rembrandt elige representar el momento de la creación. Un fuerte foco de luz ilumina el cuadro que está pitando, pero que no descubre al espectador, pues, aún no está terminado. Al joven artista, por el contrario, lo coloca en la penumbra meditando sobre la obra que en esos momentos está creando. Alude de este modo a la importancia de pensar e idear la pieza de arte. Por ello, la figura está localizada alejada del caballete, ataviado con una elegante vestimenta y con pinceles en la mano para evitar confundirlo con un mero visitante de su estudio. Un taller austero y sencillo que establece de nuevo una relación de oposición con los ropajes del artista. Igualmente, se interesa por recoger los detalles de la pared, los clavos del caballete, la humedad en la madera o los objetos detrás del pintor. Todo bañado por el sugerente juego de luz y sombra típico del barroco.

El taller del pintor. 1854-1855. Gustave Courbet

El taller del pintor (1854- 1855) de Gustave Courbet
Se trata de uno de los lienzos más enigmáticos del artista francés y en él, como en casi todas sus obras, prima el carácter revolucionario, reuniendo al mismo tiempo el retrato de grupo, el paisaje y el desnudo. Dentro del grupo, a la derecha, aparecen amigos, trabajadores y aficionados al mundo del arte. Entre ellos se reconoce al mecenas Alfred Bruyas, al filósofo Proudhon, al crítico Champfleury y a Baudelaire. A la izquierda, sitúa la vida terrenal: la miseria y la riqueza, y en ella encontramos un cura, un cazador, un obrero y una mendiga. Por otra parte, simboliza el amor libre en los dos amantes pintados cerca de la ventana, el arte academicista en el modelo masculino y en la mujer, la verdad. En el centro de todo esto, el pintor se presenta como mediador subrayando la función social del artista. Lo hace, como es habitual en él, a gran escala, adjudicando las dimensiones de la pintura de historia a su relato personal y nutriendo así las bases del realismo.

El taller de Bazille. 1870. Frédéric Bazille

El taller de Bazille (1870)
El taller del pintor es utilizado por Bazille para realizar un cuadro autobiográfico, lleno de alusiones a su vida y obra. La escena está ambientada en el estudio de la calle La Condamine que Bazille llegó a compartir con su amigo Renoir desde 1868 hasta 1870. En el centro, el pintor se autorretrata con la paleta en la mano. La figura esbelta que lleva sombrero y que observa con atención el lienzo que este pinta es Manet, quien supuso para él una fuerte influencia. A la derecha, tocando el piano, incluye a su colega Edmond Maître. Encima, reproduce un bodegón de Monet, quizás para recordar la ayuda económica que le prestó mediante la compra de cuadros. Los otros personajes que aparecen a la izquierda son más difíciles de identificar. Probablemente sean Monet, Renoir y Zacharie Astruc. Asimismo, Bazille se hace eco de algunos trabajos propios y de sus colegas impresionistas rechazados por el Salón, como El aseo, Encima del diván, El pescador y el gavilán, suyos, y el paisaje con dos personajes de Renoir, la gran pintura situada a la derecha de la pintura. Exponiendo de esta manera una rotunda crítica a la Academia y afirmando su propia visión del arte.