Estas son algunas imagenes de la exposición MEDIO SIGLO DE MECENAZGO CULTURAL en los Reales Alcázares de Sevilla que se clausuró el pasado dia 21 de Febrero.
!!!!Fantástica !!!!
miércoles, 25 de febrero de 2015
ARTEA
TRES CUADROS PARA CONOCER LA HISTORIA
J. L. David, Goya y Delacroix, genios de la pintura y de la crónica. Los tres vivieron episodios de la historia universal más revolucionaria y sobre ellos crearon exquisitos relatos.
La muerte de Marat (1793)
Jean- Paul Marat, uno de los líderes jacobinos de la Revolución francesa y amigo de Jacques- Louis David (París, 1748- Bruselas, 1825), murió el 13 de julio de 1793 apuñalado mientras se daba un baño en su apartamento. El pintor francés quiso conmemorar su asesinato como mártir revolucionario a través de esta imagen tan contundente, en la que sólo incluye los elementos esenciales de la historia: el cuerpo inerte, la herida, el arma del crimen y la alusión a la autora del asesinato, Charlotte Corday, en la carta que aún sostiene en la mano. Detalles que destacan dentro de la composición gracias al contraste lumínico y al fondo oscuro.
Esta es una de las imágenes más conocidas de la historia de la Revolución y uno de los mejores ejemplos que muestran su estética: el neoclasicismo. David participó activamente en ella como parte de los jacobinos, votó a favor de la ejecución de Luis XVI y fue un ferviente partidario de Napoleón, para quien trabajó en numerosas ocasiones.
El 3 de mayo de 1808 en Madrid o “Los fusilamientos” (1814)
Junto con su pareja, El 2 de mayo de 1808 en Madrid o La lucha con los mamelucos (1814), representa la insurrección de los madrileños contra las tropas de Napoleón, con la que daba comienzo la Guerra de la Independencia. En este cuadro, Francisco de Goya (Zaragoza, 1746- Burdeos, 1828) pinta los fusilamientos del 3 de mayo ejecutados por los soldados franceses como castigo a los amotinados del día anterior, motivo del otro óleo. Pretendía inmortalizar la resistencia y el sacrificio de los españoles “contra el tirano de Europa”.
Goya compuso una escena muy compleja, rescatando con realismo las pautas de la gran pintura italiana de historia, en la que consigue retratar el valor, el miedo, la resignación y la desesperación de las víctimas. Los soldados, sin rostro, actúan bajo una estructura rígida y mecánica. De forma contraria, los capturados están inmersos en el caos. Entre ellos, un héroe anónimo, arrodillado y con los brazos en cruz, vuelve a enfrentarse aterrorizado contra la sinrazón. Vestido de blanco, Goya pone de manifiesto su inocencia y le convierte en un símbolo de todas las víctimas de la invasión.
El 28 de julio: La libertad guiando al pueblo (1830)
En este lienzo, mezcla de realidad y alegoría, Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, 1798- París, 1863) recoge un momento de la revuelta popular de París del 27, 28 y 29 de julio de 1830, llamada también Las Tres Gloriosas. Fue protagonizada por los republicanos liberales contra el monarca Carlos X, acusado de transgredir la Constitución, y abrió un proceso revolucionario que se extendería por buena parte de Europa.
El artista francés personifica la libertad ansiada por el pueblo en una joven y sensual mujer. Lleva un gorro frigio y su vestido amarillo se ha deslizado dejando su pecho desnudo. En la mano derecha levanta la bandera roja, blanca y azul; en la izquierda, una bayoneta. Delacroix expresa mediante los cánones románticos el impacto dramático y visual de la escena, en la que la multitud se dirige hacia su último asalto. El ánimo de la victoria lo plasma mediante una composición piramidal que recuerda a La balsa de la Medusa (1818- 1819) de Géricault. Vibrante, rebelde y victoriosa evoca la Revolución de 1789 y la soberanía popular.
TRES CUADROS PARA CONOCER LA HISTORIA
J. L. David, Goya y Delacroix, genios de la pintura y de la crónica. Los tres vivieron episodios de la historia universal más revolucionaria y sobre ellos crearon exquisitos relatos.
La muerte de Marat. 1793. Jacques- Louis David
Jean- Paul Marat, uno de los líderes jacobinos de la Revolución francesa y amigo de Jacques- Louis David (París, 1748- Bruselas, 1825), murió el 13 de julio de 1793 apuñalado mientras se daba un baño en su apartamento. El pintor francés quiso conmemorar su asesinato como mártir revolucionario a través de esta imagen tan contundente, en la que sólo incluye los elementos esenciales de la historia: el cuerpo inerte, la herida, el arma del crimen y la alusión a la autora del asesinato, Charlotte Corday, en la carta que aún sostiene en la mano. Detalles que destacan dentro de la composición gracias al contraste lumínico y al fondo oscuro.
Esta es una de las imágenes más conocidas de la historia de la Revolución y uno de los mejores ejemplos que muestran su estética: el neoclasicismo. David participó activamente en ella como parte de los jacobinos, votó a favor de la ejecución de Luis XVI y fue un ferviente partidario de Napoleón, para quien trabajó en numerosas ocasiones.
El 3 de mayo de 1808 en Madrid o “Los fusilamientos”. 1814. Francisco de Goya
Junto con su pareja, El 2 de mayo de 1808 en Madrid o La lucha con los mamelucos (1814), representa la insurrección de los madrileños contra las tropas de Napoleón, con la que daba comienzo la Guerra de la Independencia. En este cuadro, Francisco de Goya (Zaragoza, 1746- Burdeos, 1828) pinta los fusilamientos del 3 de mayo ejecutados por los soldados franceses como castigo a los amotinados del día anterior, motivo del otro óleo. Pretendía inmortalizar la resistencia y el sacrificio de los españoles “contra el tirano de Europa”.
Goya compuso una escena muy compleja, rescatando con realismo las pautas de la gran pintura italiana de historia, en la que consigue retratar el valor, el miedo, la resignación y la desesperación de las víctimas. Los soldados, sin rostro, actúan bajo una estructura rígida y mecánica. De forma contraria, los capturados están inmersos en el caos. Entre ellos, un héroe anónimo, arrodillado y con los brazos en cruz, vuelve a enfrentarse aterrorizado contra la sinrazón. Vestido de blanco, Goya pone de manifiesto su inocencia y le convierte en un símbolo de todas las víctimas de la invasión.
El 28 de julio: La libertad guiando al pueblo. 1830. Eugène Delacroix
En este lienzo, mezcla de realidad y alegoría, Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, 1798- París, 1863) recoge un momento de la revuelta popular de París del 27, 28 y 29 de julio de 1830, llamada también Las Tres Gloriosas. Fue protagonizada por los republicanos liberales contra el monarca Carlos X, acusado de transgredir la Constitución, y abrió un proceso revolucionario que se extendería por buena parte de Europa.
El artista francés personifica la libertad ansiada por el pueblo en una joven y sensual mujer. Lleva un gorro frigio y su vestido amarillo se ha deslizado dejando su pecho desnudo. En la mano derecha levanta la bandera roja, blanca y azul; en la izquierda, una bayoneta. Delacroix expresa mediante los cánones románticos el impacto dramático y visual de la escena, en la que la multitud se dirige hacia su último asalto. El ánimo de la victoria lo plasma mediante una composición piramidal que recuerda a La balsa de la Medusa (1818- 1819) de Géricault. Vibrante, rebelde y victoriosa evoca la Revolución de 1789 y la soberanía popular.
viernes, 20 de febrero de 2015
ARTEA
El próximo lunes día 23, tendremos en ARTEA la clase extra y gratuita del mes de Febrero.
Este mes vamos ha "estudiar" el impresionismo, sus artistas, sus colores, sus pinceladas, sus luces, etc... y todo estos lo haremos interpretando una de sus obras.
Cada alumn@ podrá elegir entre varias obras y haremos una interpretación de ella con la técnica que elija, podrá utilizar su propia paleta de colores, hacer un dibujo interpretativo en blanco y negro, con acuarelas, tinta etc...
Antes de ponernos manos a la obra, veremos una presentacion de power point para conocer un poco más esta corriente artística tan importante.
Algunas de las obras que vamos a poder interpretar el lunes
El próximo lunes día 23, tendremos en ARTEA la clase extra y gratuita del mes de Febrero.
Este mes vamos ha "estudiar" el impresionismo, sus artistas, sus colores, sus pinceladas, sus luces, etc... y todo estos lo haremos interpretando una de sus obras.
Cada alumn@ podrá elegir entre varias obras y haremos una interpretación de ella con la técnica que elija, podrá utilizar su propia paleta de colores, hacer un dibujo interpretativo en blanco y negro, con acuarelas, tinta etc...
Antes de ponernos manos a la obra, veremos una presentacion de power point para conocer un poco más esta corriente artística tan importante.
martes, 17 de febrero de 2015
viernes, 13 de febrero de 2015
sábado, 7 de febrero de 2015
ARTEA
Mercado Paseo de Arte de Barrio de Triana de Sevilla
Todos los fines de semana “Paseo de Arte” se celebra en el Paseo Nuestra Señora de la O del Barrio de Triana en Sevilla.
“Paseo de Arte” es un mercado al aire libre en el que se exponen y se
puede comprar pintura y diversos tipos de artesanías (textil, cuero y
alambre), alfarería y cerámica. Está organizado por la Asociación de
Pintores de Sevilla y otras Artes todas las mañanas de los sábados y los
domingos junto al Puente de Triana. También se llevan a cabo
actividades con fines sociales y culturales junto a otras asociaciones.
Mercado “Paseo de Arte” en el Barrio de Triana de Sevilla
Dónde: Paseo de la O (bajo el Puente de Triana).
Cuándo: sábados y domingos.
Horario: de 10 a 14:30 horas.
Coste: entrada gratuita.
Mercado Paseo de Arte de Barrio de Triana de Sevilla
Mercado “Paseo de Arte” en el Barrio de Triana de Sevilla
Dónde: Paseo de la O (bajo el Puente de Triana).
Cuándo: sábados y domingos.
Horario: de 10 a 14:30 horas.
Coste: entrada gratuita.
Pasear con Arte
El barrio de Triana esconde multitud de
sorpresas en los rincones menos esperados. En una mañana soleada de fin
de semana la actividad más agradable puede ser la de un bonito paseo a
la orilla del Río Guadalquivir. La combinación de las maravillas que
ofrece la Naturaleza en plena ciudad y el repentino encuentro de un
museo al aire libre lo hace aún más apetecible.
Como cada mañana de sábado y domingo el
Paseo de la O en Triana se llena de óleos, mármoles, terracotas,
acrílicos que adornan los muros que recorren la parte inferior del
puente que da acceso a Triana hasta el Callejón de la Inquisición. Las
obras son expuestas bajo la atenta mirada de sus creadores, que acuden
cada fin de semana con el objetivo de encontrar dueño para sus
creaciones. Un mercado del Arte en esencia.
Exposición de cuadros
La Asociación de Pintores de Sevilla y otras Artes se reúnen en una exposición permanente de artes plásticas y escénicas que lleva celebrándose con el nombre de Paseo del Arte desde
2009. Cada fin de semana el curioso o el amante del Arte puede
encontrar, en horario de 9 a 14 horas obras de artistas locales que
retratan, en su mayoría su realidad más cercana. Para los aficionados al
relieve, artistas de renombre como Ildelfonso Cepeda, que colaboró
en la restauración del Giraldillo, aportan sus esculturas en bronce de
temática taurina o religiosa.
martes, 3 de febrero de 2015
ARTEA
ARTEA recuerda a tod@s que la Feria del Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO)
comienza el día 25 de Febrero.
ARTEA recuerda a tod@s que la Feria del Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO)
comienza el día 25 de Febrero.
La trigésimo cuarta edición de ARCOmadrid,
que se celebrará en IFEMA del 25 de febrero al 1 de marzo, contará con
la participación de 212 galerías de 30 países. Este año la organización
de la feria ha recibido un 24% más de solicitudes de participación y 27
nuevas galerías se suman al Programa General. También aumentará la
presencia de galerías extranjeras en la cita, hasta el 71% del total,
destacando el crecimiento de las llegadas de Europa y Latinoamérica.
Como se anunció tras ARCO 2014, Colombia será el país invitado.
Este año participan 212 galerías de todos los continentes, 63 de ellas son españolas, el reparto por nuestra geografía es el siguiente...cada uno que piense lo que quiera.
lunes, 2 de febrero de 2015
ARTEA
ARTEA recomienda...
EXPOSICIÓN: MEDIO SIGLO DE MECENAZGO CULTURAL EN EL ALCÁZAR DE SEVILLA
Qué: hasta el sábado 21 de febrero de 2015 se podrá visitar en el Real Alcázar de Sevilla la exposición “Medio siglo de mecenazgo cultural. De la Compañía Sevilla de Electricidad a la Fundación Sevillana Endesa” con obras de artistas como Eduardo Chillida, Luis Gordillo o Manolo Valdés. Consulta la agenda completa de exposiciones en Sevilla.
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EXPOSICIÓN: MEDIO SIGLO DE MECENAZGO CULTURAL EN EL ALCÁZAR DE SEVILLA
Qué: hasta el sábado 21 de febrero de 2015 se podrá visitar en el Real Alcázar de Sevilla la exposición “Medio siglo de mecenazgo cultural. De la Compañía Sevilla de Electricidad a la Fundación Sevillana Endesa” con obras de artistas como Eduardo Chillida, Luis Gordillo o Manolo Valdés. Consulta la agenda completa de exposiciones en Sevilla.
Dónde: Salón Alto del Apeadero del Real Alcázar de Sevilla, entrada por el Patio de Banderas, s/n.
Cuándo: hasta el sábado 21 de febrero de 2015.
Horario: de 10 a 20 horas (de lunes a domingo).
Coste: entrada gratuita.
Cuándo: hasta el sábado 21 de febrero de 2015.
Horario: de 10 a 20 horas (de lunes a domingo).
Coste: entrada gratuita.
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